LUSH HUB TALK Vol.1

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世界が激変する時代に、アーティストは何を考え、何を表現しようとしているのか。そんなアーティストの“今”にスポットを当てる新コンテンツ「LUSH HUB TALK」がスタートする。最初のゲストは、独創的な奏法で世界的に高い評価を受けているギタリスト、Ichika Nito。彼の表現の根幹には何が宿っているのかを深掘りしつつ、音楽的な歩みや、初めて明かされるエピソードが満載の内容で、まさしくLUSH HUB TALKオープニングに相応しい、実に興味深く、貴重なトークが展開された。

インタビュアー : 布施 雄一郎

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北海道への送料はプラス1000円沖縄、離島への発送は、プラス2000円頂きます。購入前にコメントください！●名称●レジャーマット/シュラフマット/キャンプマット●サイズ●拡げ全開：（約）長さ188×幅57×高さ1.8cm収納時：（約）長さ15×幅57×高さ13cm●カラー●ブラック●対象年齢●年齢制限なし●重量●軽量の（約）325g携帯枕　セット●仕様●寝袋マット・車中泊・アウトドア・登山・防災・自宅ポイント通気性に優れた肌面素材のため、夏でも使用できる涼しい肌触りです。キャンプや車中泊や防災用品として最適です。【①サイズ】拡げ全開：（約）長さ188×幅57×高さ1.8cm/収納時：（約）長さ15×幅57×高さ13cm/重量：（約）325g【②商品内訳】レジャーマット本体/ゴムバンド２つ（左右）/収納袋　｜　本体を収納する時に固定するゴムバンドと楽に持ち運びが出来る収納袋付き【③高い機能性】XPEフォームを使用していることによって夏は断熱性、冬は防湿性に優れており、オールシーズン使える設計です。ふわふわクッションで弾力と厚みがあるので長時間使っても痛くなりにくい。吸水性が少なく水洗いが出来るのでお手入れが簡単です。折りたたみ式なので拡げる・収納が簡単５秒で出来ます。フラット式なのでロールタイプ式にありがちな丸まる癖は付きません。【④幅広い使用用途】アウトドアマット・BBQ・キャンプ・登山・ヨガ・紅葉狩り・釣り・運動会・公園での花見・ピクニック・車中泊・サウナ・寝袋と一緒に睡眠マットとしてなど年中快適に使用可能です。また半分に折ってクッションマットやヘッド部を折り畳んで枕にする使い方も出来ます。オールシーズン使える・大判なのに軽量なので防災の備えにも適しています。大判なので1人用から3人用、4人用まで対応です。16ホットキーワード#マミー型寝袋 #車中泊 #運動会 #レジャーシーズン #キャンプ #軽量 #防災 #地震 #台風 #登山 #ピクニック #花火大会 #ビーチ #海水浴 #行楽シーズン #遠足 #寝袋マット #マットレス #コンパクト #寝具 #ベッド #災害時 #避難用

カテゴリー:	スポーツ・レジャー>>>アウトドア>>>寝袋/寝具
商品の状態:	新品、未使用
色:	ブラック系/グレイ系
配送料の負担:	送料込み(出品者負担)
配送の方法:	クロネコヤマト
発送元の地域:	三重県
発送までの日数:	2~3日で発送

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2018年の秋口に、私はNakajin（SEKAI NO OWARI）さんから、「すごいギタリストがいる」とichikaさんのことを教えてもらって。その時から、ichikaさんの活動を拝見していますが、最近はソロ・ギタリストとしてだけでなく、いろんなコラボレーションも意欲的に展開していますね。

ichika：元々はソロ・ギタリストとして、ギター1本で曲を作り、表現していくということに努めてきましたし、今でも技術を高めたり、経験を培っていく途中です。ただ、成長していく速度の遅さというか、もう少し飛躍したいという気持ちが強くなったんです。そうした時に、いろんな分野のプロフェッショナルと一緒に何かを作り、表現する場を設けようと考えて。そうすることで、もっと加速度的に、成長や経験値を得られるんじゃないかと思ったんです。

それが、バンド“Dios”であったり、にバレエダンサー二山治雄さんと開催した《The Session「Eclipse」-Melodies for Ballet,Ballet for Melodies-》だったりするわけですね。

ichika：そうです。Diosであれば、自分とは違う2人の人間とのかけ合わせによってどういうことができるのかという期待であったり、二山さんとの公演では、1人のギタリストと1人のバレエダンサーとでどんな表現ができるのか、それは自分でも想像できない未知なものでしたけど、その瞬間の偶然性のある化学反応や、そこからの自分の成長といったものを、今、いろいろと試している段階なんです。

いま“表現”という言葉がありましたが、ichikaさんが表現を意識するようになったのはいつ頃からですか？

ichika：割りと最初の頃からだったと思います。僕は1つ1つの行動に理由を求めてしまう、ちょっと面倒くさいタイプなんです（笑）。それで、「自分がギターを弾くことで何かできるのだろうか？」と考えた時に、自分の曲やギターの演奏で、聴いてくれた人の感情を動かせる、魂の琴線に触れる表現をしたいと思ったんです。そうした気持ちは、ギターを始めた頃から定まっていました。

楽器としては、ギターよりも先にピアノに触れたのだそうですね。

ichika：はい。祖母がピアノを教えていたので、その流れで3歳くらいの時にピアノを弾き始めました。そこから15歳くらいでエレキベースを始めて。それが初めて触れた弦楽器でした。ただ、ベースも楽しかったんですが、ピアノで和音を使った楽しさや経験値があったので、単音ではなく、もう少し複雑なことをやってみたいと感じたんです。その時に「ギターだ」と思ったんです。

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ichika：15歳だった当時の自分からみても、ピアノの世界は完成しているイメージがあって。でもギターのソロ・アーティストって、今でこそ増えましたけど、当時は、音楽に精通している人たちの間で知られていても、音楽に詳しくない人たちにまで知られているという方はそんなにいなくて。だからこそ、その領域を自分の表現で開拓していけるんじゃないかと、ギターに可能性を感じたんです。

開拓の方法論として、超速弾きなどのテクニックに走るのではなく、独創的な奏法に活路を見出したきっかけは何だったのですか？

ichika：ピアノは1台で音楽を完結させられますよね。同じように、ギターという1つの楽器だけで音楽を表現しきろうと考えたんです。その時に、足りないものを補っていく中で、今のような奏法や技術が必要になったんです。

そこを詳しく聞かせてもらえますか？

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コードが変わる際、指板上で左手を移動させるわけですから、アルペジオを使わないのであれば、移動させる距離の分だけ、時間の“隙間”が生まれてしまいますよね。

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Instagramへの動画投稿をきっかけに、独自の奏法が瞬く間に世界中へ拡散されていきましたが、その時はどういう心境でしたか？

ichika：いずれは、時間をかけて作った曲が広まって、たくさんの人に聴いてもらいたいとは思ってましたが、その時は、「ちょっと早過ぎた」という気持ちが強かったです。

急速に増え続けていく数字（フォロワー数）と、表現に対する評価の体感にズレがあった、と。

ichika：投稿したコンテンツによっては、過剰評価されているものもありましたし、反対に、自信があったのに評価がよくないものもあって。当時はまだ学生でしたから、インターネットでのバズに対して、どう向き合えばいいのかわからない部分もあって。そこを1年ほど時間をかけて擦り合わせていきました。その時に強く意識したことは、僕がSNSに曲を投稿する理由は、「自分の音楽を聴いてくれる人を増やしたい」ということであって、人気者になりたいとか、有名になりたいからではないということ。そこが逆転してしまわないように心がけました。時には、音楽に詳しくない人たちにもコンテンツが届くように、意図的にインターネットミームを絡めたりもして、そうすると予想通りにバスるんですが、そこが目的にならないようにということは、常に自分に言い聞かせてました。

だからこそ、音楽をきちんと見聴きしようというフォロワーが集まったのですね。

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個々の動画を作る際には、どんな点にこだわっていますか？

ichika：自分の音楽と演奏をどう感じてくれたのか、その評価を恐れずに知りたいので、評価に関わる要素はあまり入れないようにしていて、ギターも服も、基本は黒か白のモノトーンを選んでいます。例えば、悲しい曲を赤いギターで弾いてしまうと、曲に合わないとか、そこに何か意図があるんじゃないかと思われてしまうので、そういった余計な情報で聴き手の雑念が生まれないようにしています。

演出をしないことが、ichikaさん流の演出なんですね。

ichika：曲に合わせて、衣装や背景を作り込むこともできます。でもそうすると、評価の中に演出の影響が加わってしまうので、正確なフィードバックではなくなってしまうんです。ですから、時々は企画モノ的な動画もアップしますが、基本的には評価の軸が音楽と演奏だけになるよう、ニュートラルな動画を心がけています。顔もあまり出さず、映像も弾いているギターのみ。16：9の画角だと、ちょうど構えたギターがきれいに収まるんですよ。

ichikaさんのプレイが超絶技巧であることは間違いありませんが、そこに押しつけがましさが一切なくて。それはなぜだろうと考えていたのですが、テクニックを見せる動画ではなく、表現を伝える動画だからだということがわかりました。しかもお話しを伺っていると、ichikaさんが求めるものの核に、まず“表現”があって、その手段として、たまたま手にしたものがギターだったのかなと、そういう気がしてきました。

ichika：ああ、確かにそうですね。

もし楽器を手にしていなかったら、絵画や映像などのジャンルでも、やっぱりichikaさんは表現を突き詰めていたのではないか、と。

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学生時代に医学を専攻していたのも、そこに通じる話なんですね。

ichika：僕って、実はゴリゴリの理系なんです。先ほど、正確なフィードバックを得るために、動画には不要な情報を入れないといった話をしましたが、それも学生時代に、実験や考察を繰り返す中で培われた考え方なんです。でもその根っこにあるのは、すごくファンタジックだったりもするんですよ。地球上には、微生物だとか、まだ判明していない生命体がめちゃくちゃたくさんいるんです。とんでもない数が。そう考えると、世の中ってまだわからないことだらけなんですね。そもそも人という存在自体が、進化の途中にある種族であって、そういったことを考えていくと、まさに魔法みたいなものだったり、人が抱く空想や幻想といった、現代の科学では解明できないものを形で表現することや、そこに自分がたどり着けることが僕の夢なんです。

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その夢にたどり着くために、ichikaさんは最初から世界を意識していたのですか？　それとも国内・海外という意識はなく、純粋にたくさんの人に聴いて欲しいという気持ちだったのですか？

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コンテンツを英語で発信しているのは、そうした理由から？

ichika：そうです。国内向けにやろうとすると、まず日本語でないとダメみたいなところがあって。これは悪口とかではなくて、そこはやっぱり島国文化なんだなと感じます。ですから、日本人のフォロワーを増やそうとするなら、日本語に則したミームであったり、日本の文化、流行りを取り入れていけばいいんですが、そうすると日本人しか聴いてくれなくなる。それがすごくもったいなくて。英語で出せば世界中の人が聴いてくれますから、それで英語発信にしています。ただ、そうした言葉の問題と同じくらい、日本人の歌がない音楽に対する興味の薄さ、それは依然としてあるように感じます。

なるほど。私も一人の聴き手として、今回、ichikaさんの作品を改めて聴き直した時に、あることに気が付いたんです。長くライターをしているからか、私はアーティストの作品を時系列で聴く癖がついていて。例えば、この作品でデビューして、次にこんな曲を出して、その後にこういうアルバムを作った、とか。作品を時系列の直線上に並べてしまう。でもichikaさんの作品を聴いた時に、それらが直線上に並んでいるのではなくて、三次元の空間に、個々に存在しているように感じたんです。

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とても理系的な思考ですね。私も理系出身なので、今のお話しがとても腑に落ちました。

ichika：僕が大学で研究していたのは、ウィルスの遺伝子を組み換えて、癌細胞を殺す新しいウィルスを作ることだったんです。それって、失敗が大半を占める研究なんですね。つまり、失敗することで、「これは成功ではない」ということを把握していくわけです。正解を見つけるというよりは、「ここはダメなブロックだ」と、そこを埋めていく研究。そういう考え方の癖が今も残っているので、失敗を探すことで、じゃあどの方向に正解があるのかと見出していったり、仮説から順序だてて確認の作業をしていくんです。

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ichika：確かに。「できないことがある」ということを知ることは、ものすごく大事だと思います。

自分の感情を、自分が奏でた音楽で聴き手に働きかけられるようになりたい

先ほど私が「腑に落ちた」と言ったのは、ichikaさんの思考が、音楽や奏法にとてもよく表れていると感じたからなんです。だた、作品をニュートラルに届けようとするichikaさんにとって、人間性が音楽に表れてしまうことは、もしかしたらあまり歓迎したくないことなのでしょうか？

ichika：出てしまっているものは仕方ない、というか。本心を言えば、そういう自分の人格も音楽には出したくないんですけど、人が演奏する以上、癖みたいなものは嫌でも出てしまいますし、その曲がどういう過程で作られたのかといったものは自然と滲み出てくるものですから、そこまで消すことはできないと思っています。だったら前向きに、聴いてくれた人がそう感じてくれたのなら、それは嬉しいことだなと捉えようと思っています。

数ある芸術の中でも音楽は、曲を作る、演奏するという観点で、人間性が滲み出る要素が強いかもしれませんね。そこを否定すると、AIが作る音楽と何ら違いがなくなるわけで。

ichika：例えば絵画って、止まった時間を切り出して保存した芸術だと思うんです。でも音楽、特に生演奏の場合は、聴き手は発信側から流れてくる情報を受け取ることでコミュニケーションしていく。しかも面白いのが、発信側が一方的に聴き手に押し付けるコミュニケーションなんです。だからそこに、聴き手はあまり関与しないんですね。もちろん、聴き手の雰囲気によって音楽の表現が変わったりもしますが、僕の場合は、完全に押し付けで、そういった音楽の面白さもあると思いますし、流れる時間があるからこそ、発信側の人間性みたいなものまでが、聴き手に伝わってしまうんだと思います。

そういう視点から言っても、Diosというバンドでの活動は、ソロでのパフォーマンスとは、まったく違うテーマでの研究となるわけですね。

ichika：そうですね。最初にも話したように、自分とは違うミュージシャンと時間をかけて作ると、どんな音楽が生まれてくるんだろうということもありますし、何と言ってもDiosは歌のあるバンドですから、1人でやっている時に比べて、いろんな縛りが出てくるわけです。その中でのギターの立ち回り方や、ソロとは違ったギターの表現を考えるという面白さがありますね。

には、Diosの初ワンマン・ライブ “DAWN” at WWWX（チケット完売のためライブ配信が決定）が予定されていますが、ichikaさんのパフォーマンスも、普段のソロとは大きく変わってきそうですか？

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Diosでの活動も含めて、様々な表現を突き詰めて、最終的にichikaさんはどういう表現者になりたいと考えているのでしょうか？

ichika：人の心を動かせるような音楽を作って演奏するという、元々から抱いていた憧れや夢は変わらなくて。そうした音楽を作ってきた過去の偉人たちに並び立てる、そうした存在になりたいという気持ちもあります。そんな憧れの感情や夢を追いかけることが、人生を賭けた壮大なテーマですね。そして最終的には、ギターに限らず、自分が奏でた音楽が、聴いてくれる人にダイレクトに伝わり、自分が思ったような感情を聴き手に働きかけられるようになりたい。そのためにも、まるで自分の身体かのように自在に楽器を操れるようになることが僕の目標です。でもそれを実現しようとすると、例えギター1本だけであったとしても、間違いなく、人の一生分の時間ではまったく足りないんです。数十回分の人生が必要になるだろうなと思っていて。そこが今、一番の悩みです（笑）。